Serwis używa cookies. Korzystając z serwisu wyrażasz zgodę na używanie cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Michael Mitchell i Susan Wightman, Typografia książki. Podręcznik projektanta
d2d.pl | 175×245 mm | s. 448 | oprawa twarda całopapierowa z półobwolutą, blok szyty nićmi
Cena promocyjna 56 zł + koszt 15 zł (kurier)] 
|
przekład: Dorota Dziewońska Typografia książki... to funkcjonalny i czytelny podręcznik. To doskonałe wprowadzenie do samodzielnego projektowania, a także źródło wiedzy o typografii i technikach druku. Ten bogaty zbiór obejmuje każdy istotny element procesu projektowania książki. Zamiast nudnych opisów z historii typografii, słownikowych definicji, czy też wyliczania nienaruszalnych reguł dostajemy konkretne przykłady zastosowania nowoczesnych fontów, dokładny opis ich wizualnego oddziaływania na czytelnika, zalecenia dotyczące właściwego doboru ich rozmiaru, tak aby spełniały wymogi czytelności oraz estetyki tekstu, jak również towarzyszących mu ilustracji. Niezbędna pozycja w bibliotece każdego projektanta i typografa oraz niezastąpione kompendium dla pisarzy, redaktorów, korektorów, specjalistów od reklamy, dystrybucji i sprzedaży, a zwłaszcza dla wydawców.
|
UWAGA: Przy zakupie powyżej 200 zł przesyłka gratis!
Hans Rudolf Bosshard:
Reguła i intuicja. O rozwadze i spontaniczności projektowania
 Pierwsza książka z serii „Estetyka Książki”
Cena okładkowa: Cena promocyjna 26 zł + [koszt wysyłki 15,00 – kurier] Wysyłka od 25 kwietnia 2017
|
Hans Rudolf Bosshard (ur. 1929) – malarz, grafik i fotograf; z wykształcenia typograf, w pozostałych dziedzinach samouk. Od 1959 roku nauczyciel w szkołach zawodowych i w Szkole Rzemiosła Artystycznego i Dizajnu w Zurychu (na kierunkach typografia, fotografia i grafika) oraz kierownik sekcji projektowania typograficznego w Średniej Szkole Dizajnu w tym mieście. Projektant książek oraz katalogów i plakatów wystawowych. Autor wielu publikacji na temat typografii, krojów pisma i sztuki. Założyciel oficyny Janus‑Presse w Zurychu (1956). Wydawca książek ilustrowanych i portfolio z oryginalną grafiką. W latach 1956–1997 członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Drzeworytników Xylon. W latach 1967–1991 redaktor i projektant graficzny czasopisma „Xylon” poświęconego drzeworytnictwu i pokrewnym technikom druku wypukłego. Autor książek Der typografische Raster / The Typographic Grid [Raster typograficzny], 2000; Max Bill kontra Jan Tschichold. Der Typografiestreit der Moderne [Max Bill kontra Jan Tschichold. Spór o typografię modernistyczną], 2012. Wybór kroju pisma nie jest podyktowany tylko emocjami, choć mają one nań duży wpływ, i można za jego pomocą opowiedzieć się za jakimś trendem lub przeciw niemu albo stworzyć swój własny manifest. Dawniej faworyzowałem Gill Sans, później miejsce to zajął Univers dyskretnie promowany przez Basler Schule i „Typografische Monatsblätter”. Pierwsze podręczniki typografii poleciłem – w proteście przeciwko wszechobecnemu pismu Univers – złożyć pismem Times New Roman. Przekonywały mnie Bembo, Janson i Bodoni jako klasycznie piękne kroje z bogatego archiwum historii. Metę przyprawiałem tytułami złożonymi pismem Akzidenz-Grotesk, a wybór tego kroju jako podstawowego w książce Max Bill kontra Jan Tschichold. Der Typografiestreit der Moderne stanowił otwartą deklarację po stronie Maksa Billa i jego typografii. Garamond w niniejszej publikacji jest hołdem złożonym ujmująco pięknemu pismu renesansowemu. Wstawki w Akzidenz-Grotesk można potraktować jako sól w oku nieskazitelnego Garamonda. – Hans Rudolf Bosshard
|
Bruno Munari:
Dizajn i sztuka
 Cena promocyjna 29 zł + koszt wysyłki 15,00 – kurier]
|
Bruno Munari (1907–1998) – wybitny włoski artysta, pisarz, architekt, dizajner, grafik, pedagog i filozof, nazwany przez Pabla Picassa „nowym Leonardem”. Był jednym z najbardziej inspirujących projektantów wszech czasów. Uważał, że projektowanie może być piękne, funkcjonalne i dostępne dla każdego. Książka Dizajn i sztuka to klasyczny już zbiór kilkudziesięciu esejów poświęconych dizajnowi – sztuce i rzemiosłu. Bruno Munari w błyskotliwy i niepozbawiony humoru sposób przedstawia w niej swoje projekty i przemyślenia z dziedziny wzornictwa wizualnego, przemysłowego, projektowania graficznego, a także dizajnu eksperymentalnego. Trzeba dziś już obalić mit boskiego artysty, tworzącego jedynie arcydzieła przeznaczone dla osób o wybitnej inteligencji. Należy powiedzieć, że póki sztuka nie podejmuje problemów życiowych, póty interesują się nią tylko nieliczni. Dziś, w chwili gdy nasza kultura staje się coraz bardziej masowa, artysta musi zejść ze swego piedestału i zniżyć się do projektowania szyldu dla rzeźnika (jeśli potrafi). – Bruno Munari
|
Keith Houston, Ciemne typki. Sekretne życie znaków typograficznych
d2d.pl | ok. 133×215 mm | s. 320
Cena promocyjna 34 zł + koszt wysyłki 15,00 – kurier
|
wydanie pierwsze
|
Keith Houston w książce zainspirowanej jego popularnym blogiem shadycharacters.co.uk opowiada o pochodzeniu znaków typograficznych, zarówno tych używanych powszechnie (i bezrefleksyjnie), jak i tych nieco mniej znanych. To zbiór fascynujących historii zabierających czytelnika w podróż przez stulecia istnienia pisma – Houston wspomina tu o praktykach średniowiecznych skrybów, wynalezieniu ruchomej czcionki przez Gutenberga i znaczeniu ery cyfrowej. Omawianym zagadnieniom towarzyszą liczne przykłady. Ciemne typki są jednak bardziej dziełem entuzjasty typografii niż naukową rozprawą przeznaczoną tylko dla wąskiego grona znawców. To wciągająca lektura napisana z dużą doza humoru, uzmysławiająca, że nawet cudzysłów może skrywać tajemnicę.
Johannes Itten:
Sztuka barwy
 Cena promocyjna 34 zł + koszt wysyłki 15,00 – kurier
|
Sztuka barwy to najważniejszy podręcznik na temat teorii barwy XX wieku. Johannes Itten to legendarny mistrz szkoły Bauhausu, wielki indywidualista, artysta, mistyk barwy, nauczyciel i teoretyk sztuki. Fascynował się kultem ognia, praktykował medytację i był wegetarianinem. Budził rozbawienie otoczenia swym ekscentrycznym ubiorem i wyznawaniem kultu Mazdaznana. Światową sławę przyniósł mu autorski program nauczania (tzw. kurs wprowadzający) opracowany i wdrożony w Bauhasie w latach 1919-1923, który stał się podstawą wielu nowoczesnych metod nauczania w szkołach artystycznych. Celem jego programu był rozwój osobowości twórcy. Itten zachęcał studentów, by nie kopiowali dzieł sztuki, jak to było w zwyczaju tradycyjnych uczelni artystycznych, lecz kierowali się subiektywnymi odczuciami i kreatywnością. Jego kurs składał się z trzech części: studia natury i materiałów wraz z teorią formy i barwy, analiza dawnych mistrzów i rysunek z natury. Itten opuścił Bauhaus w wyniku konfliktu z Walterem Gropiusem, który chciał zupełnie inaczej ukierunkować program nauczania w szkole, to znaczy kładąc nacisk raczej na technologię produkcji, niż na osobisty rozwój artystyczny. Nawet dla tak nowatorskiej szkoły jak Bauhaus, Itten był zbyt daleko idącym prekursorem. Niewątpliwie jednak wywarł trwały wpływ na nauczanie zasad projektowania i rozwój teorii barwy. W książce Sztuka barwy Itten rozszerzył i opisał zagadnienia teorii, filozofii i harmonii barwy.
|
Władysław Strzemiński:
Teoria widzenia
 Cena okładkowa 59,00 zł Cena: 54 zł + koszt wysyłki 15,00 – kurier
|
„Teoria widzenia” to owoc długoletniej refleksji Strzemińskiego i niezwykłe świadectwo teoretycznej świadomości artysty, który na trwałe wpłynął na rozwój sztuk plastycznych. To dzieło, która uczy patrzeć na zmiany artystycznej percepcji w czasie, wyjaśnia zależności między ewolucją społeczeństwa a zmianami zachodzącymi w sztuce i książka, która łączy edukację artystyczną z historią sztuki. W dziele tym Strzemiński podsumował teoretycznie swą działalność artystyczną i refleksję estetyczną. Jego teoria wychodzi z założenia, że nasz obraz świata nieustannie ewoluuje, sposoby, w jaki na niego patrzymy, zmieniają się i narastają, a decydujący wpływ mają na to warunki zewnętrzne: doświadczenie historyczne, podłoże kulturowe i społeczne. „W procesie widzenia nie to jest ważne, co mechanicznie chwyta oko, lecz to, co człowiek uświadamia sobie ze swego widzenia” – twierdzi najważniejszy polski artysta awangardowy. Dzięki analizie bodźców wzrokowych, ich uogólnieniu i sprawdzeniu powstaje bowiem świadomość wzrokowa, rozwój widzenia zaś odbywa się na dwóch płaszczyznach – wskutek biologicznej ewolucji oraz zmian w sposobie postrzegania rzeczywistości przez człowieka jako gatunek. I właśnie dlatego w każdej epoce pojawiają się właściwe jej – i odmienne od epok poprzednich – postrzeganie rzeczywistości i praktyka artystyczna.
|
Elena González-Miranda, Tania Quindós:
Projektowanie ikon i piktogramów
 Cena okładkowa 45,00 zł Cena promocyjna: 35 zł + koszt wysyłki 15,00 – kurier
|
Przekład: Alika Świderska Ikony i piktogramy są wszechobecne w codziennym życiu. Są to znaki, które przekazują komunikaty bez użycia słów. Dzięki nim uzyskujemy natychmiastowy dostęp do interfejsów naszych urządzeń elektronicznych. Pomagają nam również z pominięciem wszelkich barier językowych i kulturowych odnaleźć się w oznakowanych przestrzeniach. Projektowanie ikon i piktogramów to podręcznik do badania i tworzenia systemów znaków. Proponuje on dwa różne modele czy też metodologie projektowania rodzin ikon i piktogramów. Pierwszy model pozwala spojrzeć na piktogramy jako na spójny projekt, niezależny od kroju pisma, z którym będą współistnieć. Drugi zakłada tworzenie ich na podstawie konkretnego kroju lub jednoczesne projektowaniu obu grup znaków. Jest to praktyczna publikacja zawierająca studia przypadków, schematy, diagramy i przejrzyste przykłady zastosowań w różnych kontekstach, mające na celu objaśnienie takich zagadnień, jak: stosowanie siatki, digitalizacja piktogramu, przeprowadzanie korekty optycznej czy projektowanie ikon i piktogramów na podstawie krojów pisma. Projektowanie ikon i piktogramów może być doskonałym podręcznikiem dla studentów, a dla zawodowych grafików pomocą w trakcie pracy nad ustalaniem formy, która spełniając funkcję informacyjną – najistotniejszą z punktu widzenia odbiorcy – winna być precyzyjna i oszczędna.
|
Eric Gill:
Esej o typografii
 Cena okładkowa 34,00 zł Nasza cena 28 zł + koszt wysyłki 15,00 – kurier
|
Przekład: Magdalena Komorowska Eric Gill (1882–1940) był wszechstronnym angielskim artystą nurtu Arts and Crafts, rzeźbiarzem, grafikiem i rytownikiem łączącym motywy religijne z erotyzmem, liternikiem i projektantem słynnych pism drukarskich Perpetua (1925), Gill Sans (1928) i Joanna (1930), a także nauczycielem, u którego pierwsze kroki stawiali David Kindersley, Laurie Cribb, Donald Potter, Walter Ritchie i John Skelton. Zapamiętany został jako spełniony artysta, podejrzliwy wobec społeczeństwa industrialnego, gardzący powtarzalnością i nijakością produkcji masowej, ceniący sztukę i rzemiosło, umiejętności i odpowiedzialność twórcy. Gill cieszył się też renomą gorliwego katolika w anglikańskim świecie, jednak opublikowana w 1989 roku biografia, w której ujawniono dewiacyjne praktyki seksualne artysty, nadszarpnęła jego reputację. Esej o typografii to manifest poświęcony funkcji i formie typografii jako środka wyrazu indywidualności twórcy w uprzemysłowionym świecie, a także przykład praktycznej realizacji postulatów autora.
|
Rudolf Arnheim:
Dynamika formy architektonicznej
 Cena okładkowa 59,00 zł Nasza cena 48 zł + koszt wysyłki 15,00 – kurier
|
Przekład: Andrzej Grzeliński, Dariusz Juruś W swej klasycznej książce Rudolf Arnheim, autorytet psychologicznej interpretacji sztuk wizualnych, zwraca swój doświadczony wzrok w stronę wizualnych aspektów budowli, przykładając swoją teorię do specyficznych cech medium jakim jest architektura. Arnheim tropi nieoczywiste percepcyjnie wytwory architektury z typową dla siebie jasnością i precyzją. W kręgu jego zainteresowań znalazła się m.in. analiza porządku i nieporządku w dizajnie, natura wizualnego symbolizmu, relacja między funkcjonalnością a percepcyjną ekspresją. Arnheim nie traktuje architektury jako tworu wyizolowanego z innych sfer życia, lecz przy okazji poddaje krytyce zatomizowane współczesne życie społeczne i polityczne, które jego zdaniem znajduje odbicie w architekturze – zarówno w przypadku pojedynczych wybitnych dzieł, jak również przypadku częstego braku jednoczącej myśli estetycznej, która mogłaby stać się źródłem ogólnego porządku architektonicznego.
|
Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki
d2d.pl | ok. 165×240 mm | s. 296
Nowe 4 wydanie w twardej oprawie Cena okładkowa 56 zł, nasza cena: 42 zł + koszt wysyłki
|
wydanie czwarte
|
„Dla zatrzymania myśli, dla przekazania informacji już od dawna nie wystarczają same znaki alfabetu. Orientacja i komunikacja nie są dziś możliwe bez schematów, znaków i sygnałów. Wypowiedź pisana z konieczności uzupełniana jest przy pomocy obrazów. […] Znaki, symbole, sygnety i sygnały są w swej różnorodności językiem naszych czasów, utrwalającym się i przenikającym naszą codzienność. Obejmują i zachowują to, co było dawniej i są wskazówką dla tego, co nastąpi”. — Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki
Informacja o autorze
Autor książki, Adrian Frutiger (ur. 24 maja 1928, zm. 10 września 2015) wybitny szwajcarskim twórca i jednocześnie wielka postać światowej typografii. W młodości studiował grafikę w szkole artystycznej Kunstgewerbeschule w Zurychu. W 1952 przeniósł się do Paryża, gdzie mieszkał i pracował przez blisko czterdzieści lat. Dzisiaj jesień pracowitego życia spędza w rodzinnej Szwajcarii – w Bremgarten¬ Berne. Mimo swego niezaprzeczalnego mistrzostwa, głośnych osiągnięć, wielkiego poważania, zachował skromność i prostotę, dzięki którym jest lubiany, a także uważnie słuchany w międzynarodowym środowisku grafików-typografów.
Frutiger należy do najlepszych europejskich specjalistów komunikacji wizualnej. W uprawianej przez siebie ciekawej dziedzinie projektowania przyjął własne, rozległe podstawy intelektualne. Połączył w jedno dogłębną znajomość grafiki i typografii z elementami psychologii, socjotechniki, historii, etnologii oraz innych dyscyplin wiedzy, pozornie wcale ze sobą nie związanych. Obok subtelności tworzenia grafiki warsztatowej Adrian Frutiger posiadł również tajniki rozmaitych technik składania tekstów oraz różnych technologii przemysłowej poligrafii.
ze Wstępu Andrzeja Tomaszewskiego
Rudolf Arnheim:
Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka
 Cena okładkowa 69,00 zł
Cena 55 zł + koszt wysyłki 15,00 – kurier |
Przekład: Jolanta Mach Sztuka i percepcja wzrokowa mówi o procesie percepcji w ujęciu psychologicznym i opisuje jak oko percypującego organizuje postrzegany materiał w odniesieniu do psychologicznych uwarunkowań. „Oczywiste stało się, że cechy, którymi wyróżnia się praca myśliciela i artysty, charakteryzują każdą czynność umysłu. Także psychologowie zaczęli dostrzegać, że fakt ten nie jest przypadkowy: różne zdolności umysłu podlegają tym samym prawom, ponieważ umysł zawsze działa jako całość. Każde postrzeganie jest również myśleniem, każde rozumowanie – intuicją, każda obserwacja – odkryciem.” R. Arnheim „W Ego i Id Freud argumentował, że proces myślowy, nie mówiąc nic o świadomej intelektualnej pracy, nie może istnieć w niesforności doświadczenia wizualnego. Rudolf Arnheim pokazał nam nie tylko jak błędne było to przekonanie, ułożył gramatykę form z niezwykłą ostrością i nauczył nas jak ją odczytywać.” J. Fineberg „Jasne, bezpośrednie, elastyczne pisarstwo wzmocnione wieloma ilustracjami… z których żadna nie jest zbyteczna” - Journal of Aesthetics and Art Criticismo.
|
Friedrich Forssman, Hans Peter Willberg, Pierwsza pomoc w typografii (wyd. 3)
Gerrit Noordzij:
Kreska. Teoria pisma
 Cena 28 zł + koszt wysyłki 15,00 – kurier]
|
Gerrit Noordzij ogłosił swoją teorię pisma w 1982 roku w niewielkiej broszurze pt. The stroke of the pen. Fundamental aspects of western writing. W 1985 roku opublikował książkę De Streek. Theorie van het schrift [Kreska. Teoria pisma]. Wydanie angielskie pt. The Stroke. Theory of Writing, będące podstawą niniejszego przekładu, opublikowano w 2005 roku. Kreska zmieniła spojrzenie na pismo i na nowo połączyła światy liter pisanych i liter typograficznych, które od momentu wynalezienia druku zostały od siebie oderwane. Teoria Gerrita Noordzija odnosi się do każdego pisma, niezależnie od narzędzi, za pomocą których powstało. Autor zaczyna od podstaw – światła w literach i pomiędzy nimi – po czym krok po kroku wyjaśnia, w jaki sposób można kształtować pociągnięcia tworzące znak. Zarysowując tło historyczne i kulturowe, analizuje cechy liter i pokazuje, że każda litera ma w sobie coś „pisanego” niezależnie od techniki jej wytworzenia. Dzięki mocnej podbudowie teoretycznej Kreska ma nieocenioną wartość praktyczną, zdecydowanie wykraczającą poza proste podręcznikowe porady. „Nigdy jeszcze nie spotkałem – i to w jednym krótkim tekście – tak wielu istotnych spostrzeżeń na temat tajników władania piórem i samego procesu pisania. Nikt, kto podejmuje refleksję nad tym zagadnieniem, nie może pominąć książki Noordzija”. – Jost Hochuli, „Typografische Monatsblätter”
|
Cristóbal Henestrosa, Laura Meseguer, José Scaglione:
Jak projektować kroje pisma. Od szkicu do ekranu
 Cena 40 zł + koszt wysyłki 15,00 – kurier]
|
Książka Jak projektować kroje pisma to rzetelnie i uważnie napisany poradnik dla tych, którzy pragną zmierzyć się z projektowaniem krojów i tworzeniem fontów. Również ci, którzy projektują logotypy, znaki firmowe czy wykonują pojedyncze napisy, znajdą tu wartościową wiedzę na temat budowy i ustawiania liter. Dla tych, którzy chcą się poważnie zabrać do projektowania krojów, ta książka jest doskonałym wstępem do dalszej nauki. Zawarto tu porady dotyczące wszystkich aspektów tworzenia fontów – od koncepcji i organizacji projektu, przez kwestie czysto liternicze, aż po podstawy technologii, marketing i zagadnienia z zakresu prawa autorskiego. Jest to książka ze wszech miar współczesna i świetnie pasująca do polskich realiów. Atutem tej pozycji są też zręczny przekład i staranna redakcja dokonana przez polskich fachowców w ścisłej współpracy z autorami. Praca nad tą książką była dla mnie wielką przyjemnością, chociaż problematyką projektowania pism drukarskich i tworzenia fontów zajmuję się od lat, pozwoliła mi odkryć jeszcze coś nowego. – Adam Twardoch.
|
Jost Hochuli, Detal w typografii
 Nakład wyczerpany |
Detal w typografii to zwięzłe wprowadzenie w zagadnienia dotyczące litery, wyrazu, wiersza oraz interlinii, czyli tych elementów, które wpływają na czytelność druków. Są to elementy często zaniedbywane przez grafików i typografów obu płci, ponieważ nie traktuje się ich jako ‹kreatywne›. Ciekawy układ typograficzny może zainteresować odbiorców, jednak lektura tekstu, który nie został w szczegółach dopracowany, szybko staje się męcząca i nie daje czytelnikowi zbyt wiele radości. Niniejszą książeczkę polecamy więc wszystkim, którzy chcą, aby przygotowywane przez nich publikacje były nie tylko oglądane, ale też z przyjemnością czytane. Jest napisana przystępnie, by była zrozumiała zarówno dla profesjonalnego projektanta jak i każdego czytelnika – laika w dziedzinie typografii.
|
Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii
 Nakład wyczerpany |
Wszyscy typografowie DTP powinni przeczytać tę książkę. Nie jest to tylko kolejna publikacja na ten temat, lecz lektura obowiązkowa dla wszystkich, którzy zajmują się tą dziedziną, a przede wszystkim dla tych, którzy stawiają w niej pierwsze kroki. Książka Roberta Bringhursta, napisana przez prawdziwego eksperta, jest szczególnie cenna w czasach, w których typografię uważa się często za środek wyrazu indywidualności typografa. Jak mówi Bringhurst: „Dobra typografia jest jak chleb: pozwala się podziwiać, szanować i spożywać po troszeczku" Życzyłbym sobie, aby ta książka stała się biblią typografów. Hermann Zapf
|
Jan Tschichold:
Nowa typografia
 Nakład wyczerpany |
„Nowa typografia” to legendarny podręcznik nowoczesnego projektowania graficznego wydany oryginalnie w 1928 roku w Berlinie. Jan Tschichold, wybitny niemiecki typograf, nauczyciel i teoretyk projektowania, przedstawia w niej rewolucyjną koncepcję typografii odrzucającej naśladownictwo stylów historycznych i stosowanie ornamentów na rzecz logicznej, rzeczowej i funkcjonalnej formy oraz ekonomii środków wyrazu. W pierwszej części książki, zaczynając od krótkiej historii tradycyjnej typografii, poprzez opis przemian jakie dokonały się w plastyce — od impresjonizmu przez kubizm, futuryzm, ekspresjonizm, dadaizm, suprematyzm, neoplastycyzm i konstruktywizm — a następnie zarys początków rewolucji typograficznej, autor prezentuje genezę i istotę nowoczesnego drukarstwa. Drugą część stanowią opisy rozwiązań podstawowych zadań projektowych w duchu nowoczesnej typografii. Tschichold analizuje kolejno: logotyp, papier firmowy, kopertę, kartkę pocztową, wizytówkę, druk reklamowy, afisz, plakat, ogłoszenie, gazetę i książkę. Prezentacji poszczególnych zagadnień towarzyszą reprodukcje awangardowych realizacji Théa van Doesburga, Kurta Schwittersa, Eł Lisickiego, Laszla Moholya-Nagya, Herberta Bayera, Pieta Zwarta, Waltera Dexela, Johannesa Molzana, Maxa Burchartza, Franza W. Seiwerta, Joosta Schmidta, Lajosa Kassáka, Willego Baumeistera, Karela Teigego oraz samego autora. Pod względem opracowania typograficznego książka jest wybitnym przykładem realizacji postulatów, których rzecznikiem był Tschichold, co sprawia, że jej walory nie maleją od pierwszego wydania. Polskie tłumaczenie książki ukazuje się jako faksymile, odtwarzając w najdrobniejszych szczegółach elementy oryginału: układ, kroje pisma, papier i oprawę. tekst: Wydawnictwo Recto verso
|
Nigel French:
InDesign i tekst. Profesjonalna typografia w Adobe® InDesign®
 Cena 65 zł + koszt wysyłki 15,00 – kurier]
|
Adobe InDesign stał się wiodącym narzędziem projektowania i składu publikacji, w dużej mierze dzięki jego wyrafinowanym, choć nadal przyjaznym dla użytkownika funkcjom zapewniającym kontrolę nad wszelkimi aspektami typografii — zarówno w skali globalnej, jak i mikro. Uaktualnione wydanie swojej książki Nigel French poświęcił wyłącznie funkcjom typograficznym Adobe InDesign, udostępniając przegląd ogromnych możliwości kształtowania tekstu, poczynając od podstawowych funkcji formatowania znaków, a kończąc na wykorzystaniu siatek do projektowania złożonych układów, typowych dla czasopism i gazet. Dzięki przykładom praktycznym, licznym wskazówkom i bogactwu ilustracji, InDesign i tekst przedstawia zasady tworzenia możliwie najlepszego wyglądu tekstu w możliwie najprostszy i efektywny sposób, stanowiąc cenne źródło informacji dla każdego, kto chce udoskonalić tworzone przez siebie publikacje pracując w Adobe InDesign.
|
Marek Włodarz:
GREP w InDesign CS3-CS5
 Książka chwilowo niedostępna |
Począwszy od wersji CS3, Adobe InDesign dysponuje potężnym narzędziem edycyjnym - wyszukiwaniem i zastępowaniem tekstu przy użyciu wyrażeń regularnych. Nie da się przecenić wynikającej stąd możliwości zautomatyzowania zadań, które dotąd można było wykonać tylko ręcznie lub zewnętrznymi narzędziami. Wyrażenia regularne są jednak na tyle złożone, że trudno z nich skorzystać bez przygotowania i nauki. Sam InDesign jest praktycznie pozbawiony wskazówek na ten temat, a i niewiele więcej można znaleźć w dostępnych podręcznikach. Książka ta ma na celu wypełnić tę lukę. Choć zamieściłem w niej dziesiątki przykładów, książka nie zawiera (i nie może) rozwiązań wszystkich problemów, które można napotkać przy pracy nad tekstem. Wskazuje jednak kierunki, w których można szukać tych rozwiązań, a także niebezpieczne rafy i mielizny, które trzeba się nauczyć omijać. W trzy dni wykonać pracę, która dotychczas zajmowała trzy tygodnie? Tak, to jest możliwe, a przedstawione w książce koncepcje i narzędzia stanowią część rozwiązania. – Marek Włodarz
|
Andrzej Tomaszewski:
Architektura książki
 Cena 45 zł + koszt wysyłki 15,00 – kurier]
|
Książka dla wydawców, redaktorów, poligrafów, grafików, autorów, księgoznawców, i bibliofilów. Publikacja ma charakter podręcznikowy i poradnikowy. Zawiera podstawową wiedzę związaną z techniką i projektowaniem formy książki. Przeznaczono ją głównie dla pracowników wydawnictw i drukarń, którzy powinni poznać typograficzne i poligraficzne uwarunkowania edytorstwa. Wydawca liczy, że informacje i terminologia w niej zawarte stworzą platformę porozumienia we współpracy edytorów z drukarzami. Zastąpi mocno już zdezaktualizowane i nie odpowiadające wymaganiom współczesności podręczniki redakcji technicznej. Dzięki merytorycznej zawartości oraz jasności przekazu nowa publikacja pretenduje do roli edukacyjnej lektury dla uczniów i studentów szkół poligraficznych, akademickich kierunków księgoznawczych, a także dla osób studiujących grafikę wydawniczą w Akademiach Sztuk Pięknych i innych szkołach artystycznych. Jej autorem jest typograf-praktyk Andrzej Tomaszewski, od lat zajmujący się techniczną i estetyczną problematyką wydawania książek.
|
Andrzej Tomaszewski:
Szelest kart. Bibliografia sentymentalna
 Cena 29 zł + koszt wysyłki 15,00 – kurier]
|
Książka ta jest swoistym hołdem złożonym sztuce drukarskiej i typograficznej. Przedstawia książki polskie i zagraniczne, wybrane i opisane przez Andrzeja Tomaszewskiego, stojące u niego na półkach i które miały istotne znaczenie w kształtowaniu jego świadomości zawodowej. Jego komentarze do każdej z pozycji są wprowadzeniem w magiczny świat książek dla nowicjuszy oraz skarbnicą wiedzy dla bibliofilów, wydawców, typografów i wszystkich, którzy sprawiają, że słowo drukowane nie przeminie. »Szelest kart« to niezwykła bibliografia, skatalogowana w nienaganny – jak na bibliotekarza przystało – sposób. To cenny dokument, odkrywający sieć powiązań, zależności i szczegółów z życia artystów i rzemieślników, którzy stworzyli stylistykę i estetykę współczesnej książki. Czytelnik znajdzie tam wiele wciągających anegdot z życia bibliofili, krytyków literackich, grafików, publicystów, bibliotekarzy, wykładowców akademickich, typografów i samouków zakochanych w książce. To również przewodnik po najnowszej historii typografii, gdyż wiele wymienionych w tym katalogu pozycji to branżowe podręczniki-arcydzieła, które wpłynęły w istotny sposób na formę i estetykę dzisiejszych książek. -- Robert Oleś
|
Andrzej Tomaszewski:
Giserzy czcionek w Polsce
 Cena 29 zł
|
Giser to wykwalifikowany pracownik giserni. Gisernia to inaczej odlewnia czcionek, czyli zakład produkujący czcionki. Czcionki to rodzaj nośnika pisma drukarskiego, mający postać metalowych prostopadłościanów odlanych ze stopu drukarskiego. Stop drukarski to to stop ołowiu (ok. 67%), antymonu (ok. 26%) i cyny (ok. 7%).
|
Victor Papanek:
Dizajn dla realnego świata
 Cena 49 zł + koszt wysyłki 15,00 – kurier]
|
Pierwsze polskie tłumaczenie jednej z najsłynniejszych na świecie książek o projektowaniu. „Dizajn dla realnego świata”, napisany w latach 70. XX w. jako manifest świadomego projektowania przedmiotów użytkowych, był jednym z pierwszych głosów wzywających projektantów do wzięcia odpowiedzialności nie tylko za wizualny, ale również ekologiczny i społeczny aspekt tworzonych przez siebie produktów. Victor Papanek, wybitny projektant i nauczyciel, prezentuje w książce klarowną wizję dizajnu, jako dziedziny nastawionej na rozwiązywanie problemów – dziedziny, która odpowiada na realne zapotrzebowanie różnych grup społecznych i w sposób kompleksowy wpływa na jakość ich życia. Papanek uwrażliwia projektantów na najważniejsze problemy społeczne, a także inspiruje ich do poszukiwania innowacyjnych rozwiązań, używając przy tym prowokacyjnego i pełnego anegdot stylu. Jego książka nie jest jednak pozycją, która zainteresuje wyłącznie profesjonalnych dizajnerów. Ostra krytyka nieprzemyślanych czy wręcz szkodliwych produktów i ich twórców, a także ogólna ocena współczesnej kultury materialnej, uświadamiają nam nie tylko fakt, że wszyscy jesteśmy otoczeni przez efekty pracy projektantów i ponosimy konsekwencje ich działalności, ale też, że na nas, jako konsumentach, spoczywa również część winy za degradację środowiska i powinniśmy nauczyć się dokonywać świadomych wyborów dotyczących naszego otoczenia. tekst: Wydawnictwo Recto verso
|
Przy zakupie powyżej 200 zł przesyłka gratis!
